色公公诱惑儿媳妇

10.0

主演:王学圻 杨晴瑄 尤勇智 

导演:刘宁 

色公公诱惑儿媳妇剧情介绍

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卡拉瓦乔艺术风格

16世纪末至17世纪初,与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔,是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段,以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物,他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视,然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性,而且显示了他独特的艺术魅力,对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人,都起了不可低估的作用。 米开朗基罗·达·卡拉瓦乔(caravaggio,1573-1610)生于卡拉瓦乔,卒于埃尔科莱港,原名米开朗基罗·梅里西,后以出生地命名。他父亲是建筑师,他11岁移居米兰并开始习画,于1590-1592年从米兰来到罗马,后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。他在罗马画了一些风俗画和静物画,对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。他是一位革命性的画家,起初坚守写实主义。一系列的风格画建立了他的特色,那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期,他的风格大变,高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。他用宗教题材作形式,内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒,而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。在心理的写实上,他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。 卡拉瓦乔的作品强调人体,画里的人几乎有真人大小,而且通常摆在画面的最前端,戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美,所以人们称他为“自然主义”画家,即使在表现宗教题材的绘画中,他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触,连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和,却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。 《女占卜师》(图95)是卡拉瓦乔早期的一幅油画。此画表现了一个风俗性的场面,那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物,丝毫没有荚化和理想化成分,那个正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象画下来的。卡拉瓦乔这种大胆探索生活的作法,自然会引起一些保守派的不满,有人攻击他的艺术是描写“粗野的自然人”,缺乏美和理想化。然而这却是他艺术的真正价值所在,他正在为现实主义的艺术开辟着一个新的时代,在他的一生中,从生活到艺术,他都是一个叛逆者和革新者。 《召唤使徒马太》(图96)是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画。在画面上,有两个等身大的人物,马太完全是一个农民的形象,好象正在吃力地写字。由于这个人物画得十分粗俗自然,引起了订货人的强烈不满。画面最突出的是马太的两只正对着观众的粗大的脚。当时为官方效力的学院派理论家贝洛里说:“马太的形象既不具备圣徒形象的崇高。也没有风采,这个人坐在那里,大腿压着小腿,特别是两只粗笨的脚正在吸引着观众。”然而卡拉瓦乔对宗教画的理解是:应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。这种精神在当时无疑是有进步意义的。卡拉瓦乔的画风虽然遭到了来自“官方”学院派的嘲弄和反对,他依然故我,并没有在嘲弄和攻击中后退。卡拉瓦乔具有坚实的写实功夫,他画作中的人体像浮雕一样凸起,显得结实有力,而且,他还运用了强烈的明暗对比。用光来突出画面上的主要部分,这就是所谓的“暗绘风格”,这种手法为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展。 《逃往埃及路上的休息》(图97)是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代,而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代,卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》,表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督,为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实,有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者,面孔饱经风霜,前额布满皱纹,卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事,不但不美化画中人物,反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母,实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化,以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来。 《艾穆斯的晚餐》(图98)同样体现了卡拉瓦乔写实的风格。画中人物似乎直接源于生活,衣饰平朴,人物表情颇含意味,特别是左前方男子近乎猥琐的举止和破旧的穿着,无异于一位长期处于生活下层的农民。画面笼罩在一种平和宁静的棕色调子中,画的虽然是晚餐,强调的似乎更是一种类似于平民相聚时的畅所欲言。卡拉瓦乔具有非凡的写实能力,晚餐享用的面包、火鸡、水果无不跃然纸上,特别是晶莹碧绿的葡萄,更是生动诱人。此画另一个特色是卡拉瓦乔最善于运用的强烈的明暗对比,这种明暗对比营造了一种诗意的氛围,使画中人物少了几分粗俗,多了几分真实和质朴。卡拉瓦乔的这种艺术风格,同样是后世包括现代艺术家所孜孜追求的楷模。 《丘比特的胜利》(作于1598)是卡拉瓦乔的早期作品,画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真,很是清新动人,画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物,尤其是明暗法的运用,更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”,说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群,因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄,他就奋起反抗,这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。他的一生是苦难的一生,年仅31岁便早天,然而他却是在美术史上永远留芳的伟大画家。 《基督的下葬》(图99)是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一,强调动感,人物形态(如后面双手举起的女人)夸张。画中人物结构严谨,特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿,饱满有力。另外,画中六个人紧紧集中于画的中央,具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画家。 《圣母升天》(图100)是卡拉瓦乔作于1605至1606年间的祭坛画,是为圣玛利亚.德拉·斯卡教堂而作的。在此画中,死去的圣母玛利亚被安排在画面的中央,形象真实而又生动,她头发蓬乱,面容憔悴,好像极其疲倦地睡在一个破烂的农舍小床上,那双光着的脚特别显眼。圣母身旁的马格达丽娜是一个典型的意大利农家姑娘,正悲伤地坐在一个粗笨的小木头板凳上。在这里,圣母的死就像一个普通农妇的死,丝毫没有臆造和宗教气息。圣母朴素得就像生活本身一样。画面上唯一的一块稍显得富丽堂皇的帷幕,还是按照订货人的要求才画上去的,象这样直接描绘穷苦生活的画作,在17世纪初的意大利是不多见的,它表现了作者对下层人民深厚的同情心,也反映了他那朴素唯物主义美学思想。这幅画的明暗对比不如前期绘画那样强烈,人物和背景却笼罩在柔和的自然光中,更增强了画面的真实感。正是由于这种明显的革新精神,此画比其他作品遭到了更大的攻击和诋毁,甚至订货主拒绝接收。鲁本斯却极力推崇此画,劝曼都阿公爵把此画买下来,使此伟大之作得以保存下来。



卡拉韦拉斯县驰名的跳蛙

——浅析《卡拉韦拉斯县驰名的跳蛙》的乡土文化特色和现实意义 摘要: 马克吐温是美国本土文学的创始人,他的小说《卡拉韦拉斯县驰名的跳蛙》具有鲜明的乡土特色,反映了原汁原味的淘金热时期美国西部民众的生活,他的作品不仅具有深刻的历史意义,还具有现实意义。 关键词: 乡土文化特色、批判现实、现实意义。 马克吐温是美国批判现实主义文学的主要奠基人,是世界著名的短篇小说大师。他是第一位用地道的美国口语写作的本土作家,开创了美国文学语言口语化的先河。这使美国摆脱了欧洲文化的束缚,标志着美国本土文学的诞生。 从寓意到手法,《卡拉韦拉斯县驰名的跳蛙》无不展示给我们美国本土的乡土文化特色,阅读本文,就像在吃一道地道的美国大餐,绝对纯正、原汁原味。阅读本文,我似乎能眺望到太平洋彼岸19世纪的“清明上河图”,听到斯迈雷在对我说“来,赌一把”。 在寓意上,《卡拉韦拉斯县驰名的跳蛙》通过描述小说主人公斯迈雷嗜赌成性屡战屡胜运气不减,然而最后却败在了一个以欺骗手段获胜的陌生人手中的故事,以幽默诙谐的口语形象的再现了美国强烈的本土文化特色,讽刺了人们极度空虚接近绝望的精神生活,呈现给我们 “我”和叙事者西蒙·维勒之间东西方文化的强烈的对比与激烈的碰撞。另有评论家认为受过教育的跳蛙输给一只无名蛙意在暗指在淘金热的背景下人们取得胜利完全靠运气的一种社会风气。这些都是出自现实,再现现实,然而却超越现实,反映现实,批判现实。 下面从取材、角度、语言、情节四个方面阐述马克吐温是如何呈现给我们这原汁原味的美国西部大餐的。 一、取材 马克吐温的文章有很浓的文化气息,尤其是他致力于社会低等阶层的生活描述。阅读本文时,似乎有一股夹杂着浓重美国口音的乡土气息扑面而来。展现在我们面前的是美国西部酒吧里充满了空虚无聊之人的画面。他有着丰富的阅历,从船员、煤矿工人到出版社、新闻业,。它熟悉各阶层的生活习俗,尤其是社会低阶层。马克吐温助手于自己熟悉的地方,自己熟悉的生活,以幽默生动的本土语言描述美国人民自己的生活,呈现给我们的是真正的本土文化。 二、角度 能够将故事以纯正的特色带给我们离不开他对叙事角度的选取。马克吐温不是以“我”的角度铺展故事,而是从一个美国西部本土居民西蒙·维勒的角度娓娓讲出,而马克吐温却和我们站在一起,一起听故事,体味故事,在我们似乎被这精神生活极度空虚的生活搞得疲惫不堪时,他也累了,于是故事以“ 在门口,我碰上了那个见面熟的威勒回来了,他拽着我又打开了话匣子:‘哎,这个斯迈雷有一头独眼母黄牛,尾巴没了,光剩个尾巴撅子,像一根香蕉,还有——’可我既没功夫,也没这个嗜好;还没等他开讲那头惨兮兮的母牛,我就走了。”结束,可见马克吐温和我们一样都听倦了这个故事。这种角度的选取不仅仅是利于东西文化的对比,而且还可以使马克吐温用西部语言来讲故事,更有利于乡土特色的描绘。 三、语言 极度的口语化无疑是本篇最大的特色。方言俚语在文中时时出现,当然文中开篇的铺叙是书面化的,而其他段落里叙事者西蒙·维勒是通过绝对纯正的西部方言讲故事,这构成了强烈的对比。有时马克吐温还故意把词拼错,故意刻画出鲜活的没有受过教育的平民。比如说Hisself=himself,Foller=follow,Jest=just,Yaller=yellow,Ary=any,Bannanner=banana,Sorter kinder=sort of kind of,H’m=him,So’s=so long as,Kep=kept,Peared=appeared,One-two-three-git=one-two-three-get等。他凭借这一语言特色一跃成为大西洋彼岸放荡不羁的幽默大师。 四、情节 谈情节自然联系到背景,本文间接讲述的故事发生在美国历史上平民精神生活极度空虚的淘金热时期,加利福尼亚到处都是做着黄金梦的游民,他们渴望回家,为达到消遣的目的,赌博是为广大民众接受并喜好的,欺骗便应运而生。他们因而养成了藐视法律和文雅谈吐的态度。庸俗的社会文化中满是外行如何哄骗内行,弱者如何欺骗强者而取胜的态度,这也是淘金热时期特有的随机的得过且过的生活态度。本文基于对这样一个态度的体现,一只未受过教育的青蛙以欺诈的手段打败了一只受过教育的青蛙。突转的结局在欺骗的基调下道出,讽刺的刀锋闪耀出光芒。赌博、欺骗无疑是当时人们生活的真实写照,这些具有代表性的情节不仅体现出主人公的特点,而且给我们描绘了一幅文化画卷。展开之后你就会看到那只叫丹尼尔的可怜的蛤蟆被灌了一肚子火枪的铁砂子,还有一只叫安得鲁杰克逊的小狗一口咬住另一条狗的后腿,咬得死死的…… 威廉·福克纳曾说:“在我看来,马克吐温是第一个真正的美国作家,我们在他之后的人都是他的继承者。”马克吐温描述的美国生活给我一种身临其境的感觉,我阅读他的文章的时候,不仅是在看文字,而且是一幅幅鲜明的图画——安吉尔的酒馆的一角,西蒙·维勒在靠着吧台打盹。 马克吐温不仅激活了我的视觉,他还很不客气地动用了我的听觉嗅觉,不自觉的,我已经跟随他“合法的”进入了美国加利福尼亚州,融入了淘金热那个大背景下以赌博取乐的生活圈子,然而我终究不会适应那个精神空虚的年代,不能容忍那些荒废时光的人,所以我们(包括我和马克吐温)最终都不耐烦地拒绝继续听那个独眼母黄牛的故事。然而这个故事也让我有些坐立不安,因为它让我忆起我那些空虚的没有意义的时光,让我有如坐针毡之感,毕竟人都是不愿忆起不愉快的时光的。能让读者有所体会的文章才是有意义的文章。《卡拉韦拉斯县驰名的跳蛙》就像是道雷·格林的画像,它让我不敢面对,恨不得刺破它,一旦面对,就会忆起那些空虚至极的日子,那些像酒吧里无聊的人荒废时光一样可耻的虚度。 马克吐温以其独特的风格与魅力独立于世界文学之林,对后世作家产生了深远影响。他凭借独特的幽默诙谐的手法和批判现实的深刻视角,开创的美国本土文学,不仅具有深刻的历史意义还具有现实意义,让读者从中挖掘文中的自我,批判自我,提高自我。 来源:( http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a23933b0100bulh.html )满意请采纳

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